2003_2_JP. Jessel&  JM. Matos-1.m4v

Terpsichore est une bibliothèque de documents audiovisuels sur la danse et ses interactions avec les sciences.&nbsp;
Les collections de vidéos recuiellies dans cette bibliothèque rendent compte de recherches et de projets artistiques divers et variés développés dans les vingt dernières années autour de la question de l'analyse du mouvment au travers de différents langages artistiques et scientifiques.

En 2002 et 2003 ont eu lieu à Toulouse, au Musée d'Art Moderne et Contemporain des Abattoirs, les Rencontres Art - Sciences de la Cognition, proposées par le Service Culture de l'Université Paul-Sabatier, en collaboration avec des chercheurs en Sciences Cognitives de Toulouse.&nbsp;
"Si les Rencontres que nous proposons sont d'abord destinées à confronter et à faire le point sur les principales orientations de recherche ancrées dans les sciences et technologies de la cognition et qui traitent d'une manière ou d'une autre tel aspect des phénomènes artistiques, elles ont aussi l'ambition de contribuer à porter à la connaissance du monde de l'art et de la culture des développements scientifiques nouveaux, dont tout indique que l'impact sur la création sera considérable. Ce faisant, les Rencontres s'inscrivent, sur un plan plus large, dans la nécessaire réflexion que rend indispensable le développement de ces sciences et technologies dans toutes les sphères de l'activité humaine."
Mario Borillo, 2003
Des conférences des Rencontres Art - Sciences de la Cognition 2002 - 2003, la sélection de vidéos proposée dans terpsichore est centrée sur les présentations en lien avec la danse. Cette sélection vise à pérenniser, valoriser et diffuser les recherches, particulièrement novatrices pour l'époque, menées dans le champ des sciences cognitives appliquées au domaine de la danse. Ces recherches, comme Mario Borillo, initiateur des Rencontres Art - Sciences de la Cognition, l'avait justement pressenti, ont eu un imapcte considérable sur la création artistique de l'époque et jusqu'à nos jours.&nbsp;
En guise de préambule, regardez le best-of des rencontres Arts et Sciences 2001-2003. 

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<a href="https://nakala.fr/10.34847/nkl.fc4fhqcq" target="_self">Pour citer cette ressource</a>: Aurnague, M., Gadon, C., Minoccheri, C., &amp; Stosic, D. (2022). Mouvement langages danse et sciences (Version 2). NAKALA - https://nakala.fr (Huma-Num - CNRS). https://doi.org/10.34847/NKL.FC4FHQCQ

Rencontres Art / Sciences de la cognition 2002-2003

Chorégraphie avec motion capture&nbsp;

Cette présentation s’attache à décrire diverses applications artistiques de la motion capture (en tant qu’instrument technologique de saisie et traitement informatique du mouvement) dnas le contexte de la danse et de la chorégraphie: spectacle vivant, performances distribuées, ateliers de recherche et création, expérimentations multi-systèmes. En s’appuyant sur les exemples d’un certain nombres d’expériences novatrices menées de par le monde par des équipes pluridisciplinaires et à partir de la description de deux projets récents menés par la compagnie K. Danse en collaboration avec l’IRIT, il est proposé de découvrir comment ces nouveaux outils peuvent agir sur la danse et de souligner les questionnements qu’ils engendrent. Imaginer des piestes qui permettraient à la danse d’agir sur eux.&nbsp;

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<a href="https://nakala.fr/10.34847/nkl.81d8z71x" target="_self"><ins>Pour citer cette ressource</ins></a> : Jessel, J.-P., &amp; Matos, J.-M. (2021). Chorégraphie avec motion capture (Version 1). NAKALA - https://nakala.fr (Huma-Num - CNRS). https://doi.org/10.34847/NKL.81D8Z71X

Relations entre l’espace du corps en apesanteur et sur terre: quelle représentation du mouvement?&nbsp;

A partir d’une tentative de théorisation d’une expérience vécue de danse en apésanteur avec les recherches spatiales française et russe, Kitsou Dubois tente d’analyser les fondements d’une sructuration du mouvement dans cet espace en trois dimensions. Pour maintenir la force de la sensation d’être, dans un environnement aussi absorbant, où le mouvement est fluide et infini, on retrouve paradoxalement les éléments fondamentaux de l’esthétique de la danse sur terre. Ce sont les fondements d’une sructuration du mouvement qui vont donner un cadre à l’acte de construire, pour créer sur terre les tensions pour se libérer de la gravité; et pour créer, en apesanteur, les moyens de faire exister des tensions.&nbsp;


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<a href="https://nakala.fr/10.34847/nkl.4005936w" target="_self"><ins>Pour citer cette ressource</ins></a><ins>: </ins>Dubois, K. (2021). Relations entre l’espace du corps en apesanteur et sur terre: quelle représentation du mouvement? (Version 1). NAKALA - https://nakala.fr (Huma-Num - CNRS). https://doi.org/10.34847/NKL.4005936W

Présentation du projet de recherche “contraindre” - systématisation d’une lecture et écriture de partition chorégraphique en temps réel Au début des années 2000 Myriam Gourfink oriente ses recherches vers l’invention d’un langage souple, qui lui permet de découper l’espace selon des choix personnels, et chaque fois différemment. Un langage dont les signes de base se modulent et se transorment à l’infini. Cette élasticité devrait permettre de générer, grâce à l’utilisation de processus de modification, des partitions chorégraphiques en temps réel. L’aboutissement serait de prendre en compte dans le dispositif chorégraphique l’interprétation du danseur, celle-ci venant perturber la génération de la dite partition. Depuis son premier solo Beith (1996), Myriam Gourfink construit un prototype chorégraphique original, où le corps explore ce qu’il advient du mouvement lorsqu’on lui a ôté sa dimension théâtrale et spectaculaire. Dès 1999, elle travaille à partir du logiciel LOL qu’elle conçoit en collaboration avec Frédéric Voisin et la notatrice Laurence Marthouret. LOL est un logiciel de composition du mouvement qui permet d’élaborer par l’outil informatique les schémas corporels des chorégraphies à partir de la notation Laban. Grâce à LOL, le corps méticuleusement pensé et codifié en systèmes de notations informatiques devient une entité physique, vivante, suggérant une réorganisation radicale de la méthodologie chorégraphique.&nbsp;


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<ins>P</ins><a href="https://nakala.fr/10.34847/nkl.4b9bmq4j" target="_self"><ins>our citer cette ressource</ins></a> : Gourfink, M. (2021). Myriam Gourfink (Version 1). NAKALA - https://nakala.fr (Huma-Num - CNRS). https://doi.org/10.34847/NKL.4B9BMQ4J

Expressive Multimodal interfaces
La conférence présente le principal réultat obtenu dans le cadre du projet MEGA (multisensory Expressive Gesture Appliciation), mené sur une durée de 3 ans et soutenu par la Communauté Européenne par le programme IST. Dans ce projet, des travaux théoriques sur la dimension humaine de l’expressivité en musique et en danse ont été employés pour développer de nouveaux outils et des interfaces de systèmes pour des applications artistiques et culturelles. L’analyse de l’expressivité dans le geste humain peut conduire à de nouveaux paradigmes pour la spécification d’interfaces homme – machine améliorées, contribuant ainsi à faciliter laparticipation et l’expérience des utilisateurs dans des applications de réalité mixte et les environnements média dépendant du contexte. Le développement d’interfaces expressives décodant l’information affective et émotionnelle convoquée par des gestes ouvre des nouvelles perspectives pour la spécification de systèmes interactifs multimédia dans divers domainsd’application: arts du spectacle, expositions dans les musées, loisirs et éducation, thérapie et rééducation. Cet exposé décrit quelques développements récents de nos travaux de recherche sur desinterfaces expressives à travers des modèmes informatiques et des algorithmes pour l’analyse en temps-réel de gestes expressifs du corps humain.&nbsp;

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<ins>Pour</ins><a href="https://api.nakala.fr/embed/10.34847/nkl.cf1ei2f0/e106300068dfeb3e6ef9de5f967e86852507a975" target="_blank"><ins> regarder en plein écran, cliquez ici.</ins></a><ins> </ins>
<a href="https://nakala.fr/10.34847/nkl.cf1ei2f0" target="_self"><ins>Pour citer cette ressource</ins></a> : Camurri, A. (2021). Expressive Multimodal interfaces (Version 1). NAKALA - https://nakala.fr (Huma-Num - CNRS). https://doi.org/10.34847/NKL.CF1EI2F0

Langages du mouvement dansé est une manifestation tout public qui a regroupé une série d’événements et d’interventions sur le mouvement dansé, animés par des chorégraphes et scientifiques de diverses disciplines: sciences du langage, arts du spectacle, neurosciences, robotique.
Les rendez-vous au programme ont eu pour objectif partager avec le public des projets mêlant danse et recherche scientifique développées à Toulouse. Plus généralement, cette manifestation visait à promouvoir l’interdisciplinarité et à créer de nouvelles synergies entre différents acteurs de la danse contemporaine de la région (chorégraphes, interprètes et institutions), chercheurs et chercheuses de diverses disciplines spécialistes du mouvement et publics d’horizons variés.
Le cycle s'est déroulé à l'automne 2021. Il a été organisé par Chiara Minoccheri et Dejan Stosic (Laboratoire CLLE), Catherine Gadon (Service Diffusion de la Culture des Sciences et des Techniques (DCST), Université Fédérale Toulouse Midi-Pyrénées) et Anne Pellus (LLA CREATIS). Il a été soutenu par l'Université Toulouse Jean Jaurès, le Laboratoire CLLE, le Pôle Culture de l'Université Paul Sabatier, La Place de La Danse - Centre de Développement Chorégraphique National de Toulouse-Occitanie, le Quai des Savoirs, ANITI. 
Le cycle Langages du mouvement dansé a réuni 5 conférences, dont vous pouvez voir les vidéos intégrales sur les pages dédidées :
- Mouvement, langage, danse et sciences: synergies toulousaines, avec Chiara Minoccheri, Michel Aurnague, Dejan Stosic, Anne Pellus et Catherine Gadon
- Danse et robotique, avec Aurélien Bory, Jean-Marc Matos et Olivier Stasse
- Paroles de chorégraphe, avec Sandrine Maisonneuve et Chiara Minoccheri
- Danse et neurosciences, avec Claire Cherrière et Patricia Ferrara
- De l’analyse à la génèse du mouvement, avec Lise Daynac et Valeria Giuga (Cie Labkine) et Joëlle Vellet

Mouvement, langage, danse et sciences: synergies toulousaines – Projections et débats
21 octobre 2021, Quai des Savoirs 
La création artistique est l’un des domaines les plus fascinants et insaisissables de l’activité cognitive humaine. De plus en plus souvent, elle est au cœur de recherches scientifiques interdisciplinaires relevant du vaste champ des sciences cognitives. Parmi les arts, la danse soulève la question, complexe et fascinante, de la représentation de l’espace et du corps en mouvement. La cognition spatiale, le mouvement et sa planification sont au centre des processus cognitifs de l’humain et des intérêts des chercheurs de plusieurs disciplines. La danse joue ainsi un rôle crucial non seulement pour l’étude scientifique des phénomènes liés à la création artistique, mais aussi pour la compréhension et la formalisation du mouvement et pour sa reproduction par les outils numériques. Cette rencontre inaugurale retrace les chemins des recherches menées à Toulouse portant sur ces questions et la genèse du cycle Langages du mouvement dansé.
Avec: - <a href="https://clle.univ-tlse2.fr/accueil/annuaire/chiara-minoccheri" target="_self"><ins>Chiara Minoccheri</ins></a>, linguiste (Laboratoire CLLE, Université Toulouse Jean Jaurès) - <a href="https://www.lattice.cnrs.fr/membres/chercheurs-ou-enseignants-chercheurs/michel-aurnague/" target="_self"><ins>Michel Aurnague</ins></a>, linguiste (Directeur de recherche, laboratoire LATTICE – CNRS, ENS, Sorbonne Nouvelle) - <a href="https://blogs.univ-tlse2.fr/dejanstosic/" target="_self"><ins>Dejan Stosic</ins></a>, linguiste (Professeur des Université, laboratorie CLLE,bUniversité Toulouse Jean Jaurès) - <a href="https://lla-creatis.univ-tlse2.fr/accueil/lequipe-daccueil/les-membres-permanents/anne-pellus" target="_self"><ins>Anne Pellus</ins></a>, chercheuse en danse (Maîtresse de conférences, laboratoire LLA-CREATIS, Université Toulouse Jean Jaurès) - <a href="https://blogs.univ-tlse2.fr/lmd/intervenants/" target="_self"><ins>Catherine Gadon</ins></a> (Service Diffusion de la Culture des Sciences et des Techniques, Université Fédérale Toulouse Midi-Pyrénées)
Production: UT2J

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<a href="https://api.nakala.fr/embed/10.34847/nkl.6f7d3cfs/3f8aae536e30560df41f7eaff6103ea3c5ec7351" target="_blank"><ins>Pour regarder en plein écran, cliquez ici.</ins></a>&nbsp;
<a href="https://nakala.fr/10.34847/nkl.6f7d3cfs" target="_blank"><ins>Pour citer cette ressource</ins></a> : Aurnague, M., Minoccheri, C., Pellus, A., &amp; Stosic, D. (2025). Mouvement, langage, danse et sciences: synergies toulousaines (Version 1). NAKALA - https://nakala.fr (Huma-Num - CNRS). https://doi.org/10.34847/NKL.6F7D3CFS

Image d'en-tête: Gustavo Bonino, @gusbo

Danse et Robotique
21 octobre 2021, Quai des Savoirs
Cette rencontre souhaite entraîner le public dans les méandres des arts de la scène et de la création chorégraphique, traditionnellement réservés à l’esprit humain et au corps mais qui se voient aujourd’hui de plus en plus investis par des algorithmes d’intelligence artificielle et des robots. Quel est le regard des chercheurs en intelligence artificielle sur la création chorégraphique et quel est le regard des chorégraphes, metteurs en scène et scénographes sur ces nouveaux modes de création ? Quelles sont les implications d’une telle évolution pour le danseur acteur ? Les frontières entre l’art et la science sont elles en train de s’estomper au profit d’une nouvelle forme de création alliant la puissance de la créativité esthétique humaine et l’ingéniosité des nouvelles technologies ? Comment la technologie peut-elle stimuler la créativité des artistes, recréer des liens avec les spectateurs et attirer de nouveaux publics ? Comment l’art peut-il contribuer à imaginer et approfondir les liens entre humains et machines et stimuler ainsi la recherche scientifique ?
L’objectif de cette conférence est de fournir des éléments de réponse à ces questionnements en interrogeant les possibles interactions entre les recherches scientifiques en intelligence artificielle et la création artistique dans le domaine de la danse contemporaine et, plus largement, de la performance.
Avec: - Aurelien Bory, metteur en scène, <a href="https://www.cie111.com/compagnie/" target="_self"><ins>compagnie 111</ins></a> - Jean-marc Matos, chorégraphe, <a href="https://www.k-danse.net/" target="_self"><ins>compagnie K.Danse</ins></a> - <a href="https://homepages.laas.fr/ostasse/hugo/" target="_self"><ins>Olivier Stasse</ins></a> , directeur de recherche CNRS en génération de mouvement des systèmes anthropomorphes, Laboratoire LAAS
Cette soirée s'est inscrite dans le cadre du <a href="https://quaidessavoirs.toulouse-metropole.fr/festival-lumieres-sur-le-quai/" target="_self"><ins>Festival Lumières sur le Quai</ins></a>. Pour accéder à la vidéo, rendez-vous sur la chaine youtube du Quai des Savoirs: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=FaoJIpOZpM8&ab_channel=QuaidesSavoirs" target="_blank"><ins>"Danse et robotique" | Lumières sur le Quai 2021</ins></a>

Paroles de chorégraphe
8 novembre 2021, La place de la Danse - Centre de Développement Chorégraphique National de Toulouse-Occitanie
« And in a way you always talk and move, I mean, you never talk without moving and you never move without some words. » &nbsp;
Cette citation de Boris Charmatz tirée du solo Walk + talk (Vienne, 19 mars 2018) nous invite à nous interroger sur la nature des mots qui accompagnent la danse. Comment décrit-on les mouvements dansés? Avec quels mots est-ce que les chorégraphes se représentent les mouvements qu’ils créent et avec quelles paroles parviennent-ils/elles à les transmettre à d’autres danseurs et danseuses? Qu’est-ce que ces mots peuvent nous faire comprendre des représentations du corps dansant dans l’esprit des chorégraphes?
Lors de cette rencontre, nous avons fourni quelques réponses à ces questions à l’aide de l’analyse linguistique et des réflexions partagées par la chorégraphe Sandrine Maisonneuve qui a témoigné de son parcours, de son processus de création et de transmission auprès de différents interprètes.
Avec: - <a href="https://blogs.univ-tlse2.fr/lmd/intervenants/3/" target="_self"><ins>Sandrine Maisonneuve</ins></a>, danseuse, chorégraphe et pédagogue - <a href="https://clle.univ-tlse2.fr/accueil/annuaire/chiara-minoccheri" target="_self"><ins>Chiara Minoccheri</ins></a>, linguiste (Laboraoire CLLE &amp; Université Toulouse Jean Jaurès)
Production: UT2J

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<a href="https://nakala.fr/10.34847/nkl.9e722nyy" target="_blank"><ins>Pour citer cette ressource:</ins></a><ins> </ins> Maisonneuve, S., &amp; Minoccheri, C. (2025). Paroles de chorégraphe (Version 1). NAKALA - https://nakala.fr (Huma-Num - CNRS). https://doi.org/10.34847/NKL.9E722NYY

Danse et neuroscience
15 novembre 2021, Salle Le Cap, Université Paul Sabatier
Cette rencontre s'intéresse à la danse lorsqu’elle pénètre des espaces inhabituels: des maisons de retraite, des crêches, des centre de réhabilitation. Claire Cherrière, avec son expérience de chercheuse en neuroscience, de thérapeute et de danseuse nous parle des potentialités de la danse pour la rééducation de personnes en situation de handicap et des outils de transmission lors de ces parcours de réhabilitation. Patricia Ferrara, avec son regard d’artiste sensible aux corps et aux espaces, témoigne de sa vision de la danse, de ses outils de création et de transmission et de ses rencontres, par la danse, de différents interprètes, espaces, corps, pratiques. Pratique artistique et recherche scientifique se mêlent lors de ce dialogue, riche en découvertes, suggestions et perspectives.
Avec:&nbsp;
- <a href="https://www.chusj.org/fr/Biographie?id=17550f4e-5da5-43ef-baa2-69f09c5519c4" target="_blank"><ins>Claire Cherrière</ins></a> , docteure en neuroscience, clinicienne et chercheuse (centres de santé ASEI &amp; laboratoire ToNIC – INSERM &amp; UPS)
- <a href="https://www.patriciaferrara.org/" target="_blank"><ins>Patricia Ferrara</ins></a>, chorégraphe, danseuse
Production: UT2J
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<a href="https://nakala.fr/10.34847/nkl.efe11zk2" target="_blank"><ins>Pour citer cette ressource</ins></a>: Cherrière, C., &amp; Ferrara, P. (2025). Danse et neuroscience (Version 1). NAKALA - https://nakala.fr (Huma-Num - CNRS). https://doi.org/10.34847/NKL.EFE11ZK2&nbsp;&nbsp;

De l’analyse à la genèse du mouvement&nbsp;
13 décembre 2021, Univesité Toulouse Jean Jaurès
Comment transmet-on la danse? Nous pensons tout de suite à la parole. Mais la traduction du mouvement en mots est tout sauf une question simple. Que se passe-t-il lors de cette phase délicate qu’est la description de la danse dans une phase d’apprentissage? Comment la parole contribue à saisir toutes les nuances d’une chorégraphie que l’œil ne saurait pas saisir par simple imitation? Et de quels outils disposons-nous pour la transmission d’une danse lorsque la parole n’est pas disponible? La notation Laban se propose comme système d’analyse du mouvement et comme langage pour créer des partitions et assurer la pérennisation et la recréation des œuvres chorégraphiques. Comment s’emparer de ce langage, qui n’est qu’un système symbolique comme le français et les autres langues naturelles? Comment ensuite se servir, transformer, transfigurer, faire intéragir ces langages pour des nouvelles créations artistiques? Joelle Vellet, chercheuse en danse au laboratoire CTEL (Université côte d’Azur) et Valeria Giuga et Lise Daynac de la compagnie Labkine (https://www.labkine.com/) vont dialoguer lors de cette rencontre de clôture et fournir quelques éléments de réponse à ces questions fascinantes.
Avec: -<a href="https://blogs.univ-tlse2.fr/lmd/intervenants/5/" target="_self"> <ins>Joëlle Vellet</ins></a>, chercheuse en danse (Laboratoire CTELA – Université Côte d’Azur) - Lise Daynac et Valerie Giuga, cie <a href="https://www.labkine.com/" target="_self"><ins>Labkine</ins></a>&nbsp;

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<a href="https://nakala.fr/10.34847/nkl.b7ad4y11" target="_blank"><ins>Pour citer cette ressource: </ins></a> Daynac, L., Giuga, V., &amp; Vellet, J. (2025). De l’analyse à la genèse du mouvement (Version 1). NAKALA - https://nakala.fr (Huma-Num - CNRS). https://doi.org/10.34847/NKL.B7AD4Y11

De l’analyse à la genèse du mouvement

Mots-clés	motion capture Chorégraphie avatar
Auteur :	Jean-Pierre Jessel, Jean-Marc Matos
titrefr	Chorégraphie avec motion capture
http://nakala.fr/terms#created	2003-09-22
licence	CC-BY-NC-ND-4.0
type	http://purl.org/coar/resource_type/c_12ce
mots-clésfr	motion capture
mots-clésfr	Chorégraphie
mots-clésfr	avatar
descriptionfr	Cette présentation s’attache à décrire diverses applications artistiques de la motion capture (en tant qu’instrument technologique de saisie et traitement informatique du mouvement) dnas le contexte de la danse et de la chorégraphie: spectacle vivant, performances distribuées, ateliers de recherche et création, expérimentations multi-systèmes. En s’appuyant sur les exemples d’un certain nombres d’expériences novatrices menées de par le monde par des équipes pluridisciplinaires et à partir de la description de deux projets récents menés par la compagnie K. Danse en collaboration avec l’IRIT, il est proposé de découvrir comment ces nouveaux outils peuvent agir sur la danse et de souligner les questionnements qu’ils engendrent. Imaginer des piestes qui permettraient à la danse d’agir sur eux.
langues	fr
auteur	Jean-Pierre Jessel
auteur	Jean-Marc Matos

Mouvement, langages, danse et sciences

Chorégraphie avec motion capture

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